中国禅意花卉摄影作品(解析花卉摄影构技巧)

导语： 完成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。

构图的真谛

　 利用色彩虚实构图

极简构图

　构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。

　 构图赋予画意对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否?一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因?花?而异。

　 九宫格构图法

　九宫格构图图例

　 图例分割线与兴奋点

　九宫格构图法简单来说就是假定把画面横向及纵向分别平均分为三份，分割的四条线会形成四个交点，如果将主体位置落于这四个交点上不仅可以有效地被突出，还会让人有舒适的感觉，从根本上来讲，九宫格就是遵循了黄金分割的理论，其中4个分割线、交点分别被称为兴奋线、兴奋点。

　九宫格构图图例

图例分割线与兴奋点

　在拍摄花卉时，花朵一定是我们要突出的主体。所以花朵的位置会确定在?兴奋点?上，单个花朵将花蕊的中心定于兴奋点位上即可。若是密集的一簇花朵可以将选取的焦点与兴奋点重合，保证最佳的成像位置在画面中被突出。

　 对角线构图法

　对角线构图在花卉摄影中最常见的应用便是把花枝斜放，人们之所以喜欢斜放花枝，就在于相比其他摆放方式更显得优雅自然。这一感觉来自于生活，在自然界，由于花开重力的影响，细弱的枝茎一般都会产生一定的倾斜。另一个原因在于对角线摆放可以比垂直摆放容纳下更多的内容。

　对角线构图图例

　花枝的两端不要完全对准的两角，只需接近对角线趋势

　简单的摆放不简单，注意下面几点才能将构图发挥到极致。单支花枝斜放时一定要注意，花枝的'两端不要完全对准的两角，否则会太过刻意、做作。如果把花枝置于同一平面，整体画面缺乏虚实，没有层次感，取景时要有点角度，既能虚实结合，画面又具有纵深感。

向心式构图

向心构图中心螺旋状

向心构图放射状

　向心构图的运用要结合实际情况而定，大多应用于大型花序的花卉(单片花瓣面积较大，花瓣分布松散)。这类花卉以花蕊为中心，花瓣以放射状围绕，一圈一圈向内缩小。向心构图适于表现花卉的花蕊部分，适于使用微距镜头记录花蕊的质感和细节，当然也适于正面拍摄花卉的特写。

　错误实例 中心点色彩有所区分，但暗淡无光，成像结果差

　向心构图有突出中心点的作用，因此就要求我们对中心位置的对焦十分准确、成像清晰。

　花卉的构图不仅是花朵如何在画面中?摆放?，一幅好的花卉构图，色彩、成像、影调、层次、线条、虚实缺一不可。

　背景突出花卉的色彩

　背景选择的目的是让花朵更突出，颜色更艳丽。如果选用色彩杂乱的背景很难达到这种效果，尤其对于初学的朋友。

　处理方法自选背景

操作建议 ：

　可以在花的背后放一块黑色(白色)的背景，切记，花卉要与黑色(白色)背景之间有一定的距离，这样效果会更好一些。

　?自选?背景

虚化背景

　注意：

　保持背景的?洁净?度，注意光圈对景深范围的控制

　尽量利用单一色调的景物作为背景，或用背景布、卡、纸等道具制造人工背景(如果没有提前准备，利用外套的内衬也可以达到类似效果)。不管是利用虚化的方式还是?自选?背景的方式，都要注意保持背景的?洁净?度，注意光圈对景深范围的控制，以及对画面空间感的影响。

构图的手段

虚实对比+色彩对比

　利用光影对比、色彩对比、节奏对比均可以构图。如拍摄大面积的花卉，采用光影与色彩的对比进行构图，会使花簇更加亮丽生动。

虚实构图

　焦点的选择也是构图的有利?武器?。如拍摄花卉特写时，最好把焦点对准花蕊，使它成为画面的兴趣中心。最好能预视景深，根据花朵的大小实际控制好景深。因为光圈开得太大，景深变得太小，主体不清晰;光圈开得太小，景深变得太大，背景虚化又不到位。

导语 ：背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。下面我们来说说关于花卉摄影构图的一些事情。

　利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

　自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

　人工布置背景

　用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体构图和画面的整体。

　光的运用

　阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

　通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

　采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

　运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的.摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

　运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

　运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

　散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

　使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于?强迫不闪?模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。

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