比较出名的油画花卉(油画荷花作品（美丽的水中花卉）)

介绍

荷花是一种美丽的水中花卉，它们的花朵饱满而绚丽，色彩缤纷，花瓣上的水珠更是增添了一份清新的气息。荷花的形态和颜色都极具艺术价值，因此在绘画中也有广泛的应用。本篇文章将为大家介绍一幅油画荷花作品的制作步骤。

材料准备

制作一幅油画荷花作品需要准备的材料如下：

1.油画颜料：红、黄、蓝、绿、白、黑等颜色；

2.油画画布：一块大小适中的画布；

3.油画画笔：不同大小的画笔，包括扁平、圆头等；

4.调色板：用于混合颜色的调色板；

5.画架：用于支撑画布的画架；

6.油画稀释剂：用于调整颜料的稠度。

制作步骤

1.初步构图：在画布上用铅笔勾勒出荷花的轮廓，确定画面的主题和构图。

2.底色涂抹：将调好的浅绿色底色均匀地涂抹在画布上，待干燥后再进行后续的色彩渲染。

3.荷叶绘制：用深绿色的颜料和扁平的画笔绘制荷叶的轮廓和纹理，注意要描绘出叶子的厚度和质感。

4.荷花花瓣绘制：用白色、**、红色等颜料和圆头的画笔绘制荷花花瓣，注意要根据光线的角度和花瓣的厚度确定颜色的深浅和亮度。

5.荷花心绘制：用深红色或深**的颜料绘制荷花的心，注意要描绘出心的立体感和光影效果。

6.荷花茎绘制：用深绿色的颜料和扁平的画笔绘制荷花的茎，注意要描绘出茎的粗细和纹理。

7.荷花叶片绘制：用深绿色的颜料和扁平的画笔绘制荷花的叶片，注意要描绘出叶片的曲线和厚度。

8.调整色彩：根据整体效果和自己的审美感受，适当调整各部分的颜色和亮度，使画面更加协调和美观。

9.完成作品：待画面干燥后，用透明的油画稀释剂涂在画面上，增强画面的光泽和保护作品。

结尾

荷花是一种充满生命力和美感的水中花卉，它们的神韵和色彩都能够给人带来无限的想象和感受。制作一幅油画荷花作品需要耐心和细心，但也能够让我们感受到艺术的魅力和自然的美好。让我们一起欣赏这幅美丽的水中花卉——油画荷花作品吧！

介绍几个当代油画家，主要画花卉或有花卉作品的，不限国内外。。。拜托啦~

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。

A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔

士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北

部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧

平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪

的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有

才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在

风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真

实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯

既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的

业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水

彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，

经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水

彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移

植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺

术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描

册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常

生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领

域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人

为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一

个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的

毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的

阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它

视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特

性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追

随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风

格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解

决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲

倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了

新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、

生动自然，给人深刻的印象。

19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期

举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的

生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世

纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.

van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵

顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他

们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人

兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形

成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风

格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早

期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对

新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末

美术的发展。

20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新

西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水

彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托

达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高

的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过

震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多

才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民

族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。

1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克

兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。

1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，

编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规

定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始

涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的

风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗

犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴

赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突

出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破

风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作

画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过

了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办

艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长

中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土

艺术的发展。

我个人比较喜欢 亨利?方丹?拉图尔 的花卉。

当代的画家可以看看西班牙画家安东尼奥·洛佩兹·加西亚，他不是专画花卉的，但是画的很棒。

国内的蒋宗强、吴富荣，我不是很喜欢，感觉有些匠气。

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