花卉三行诗(《十二月夜》赏析)

深夜一支灯，

若高山流水，

有身外之海。

星之空是鸟林，

是花，是鱼，

是天上的梦，

海是夜的镜子，

思想是一个美人，

是家，

是日，

是月，

是灯，

是炉火，

炉火是墙上的树影，

是冬夜的声音。

废名（1901-1967），原名冯文炳，他的诗作也别具一格，被称为“现代派”中最晦涩的诗人之一。

《十二月十九夜》是诗人的代表之作，这首诗意象恍惚，光怪陆离，却包含无限生机。

这首诗写诗人在“十二月十九夜”的思绪，诗人的联想由“一支灯”的意向延展开去，引出了一系列比喻性的意向，从而构筑了一个循环往复的意向世界。

夜深了，诗人的灯还在挣扎，犹如黑暗之海中的一支曲子，慢慢的演奏“高山流水”的乐章。

诗人把“灯”的意象视为“知音”的形象，便联想到了钟子期听俞伯牙演奏“高山流水”的故事。一连串的博喻都是来诠释“思想”的，是抽象化的“思想”具体化了。

“思想”是什么，思想是美人的外衣，是家的所在，是日月的映衬，是灯的单薄与素朴，还是炉火，是炉火的激情与热烈，或者瞬间燃烧，不再拥有。

“星之空”是什么，是鸟林，是花，是鱼，是天上的梦；鸟、花、鱼、梦，好朦胧好烂漫的遐思，令人神往无限。那么“海”呢，“海是夜的镜子”，映照出黑暗之中的一切，而黑暗本身就是海。

意象往往是现实生活中最普通的事物，但就是从这些普通的事物中，提炼出诗人最细腻、最完美的意境，，有物质到精神的转化，显示出诗人对现实世界的深刻感受玉幻美世界的非凡想象。

原来光明只是昙花一现，一切都是影子，都是梦。可悲可叹，诗人的心随着诗的意境变化着：“炉火温暖着心灵，黑暗吞没了身躯。”这便是废名的《十二月十九夜》。

=================以下转自孔庆东的《苦海中的孤灯》===================

废名（冯文炳）的作品，以其出了名的生涩怪诞，在现代文学园林中独树一帜。就连对他最为推崇的周作人，也认为废名的文章是“第一名的难懂”。尤其是他的诗歌，读来简直如同小猴吃核桃，不知从哪里剥皮。但是，任何文学作品都蕴含着作者独特的思维逻辑，只要找到了作者那个独特的思维原点，顺藤摸瓜，那么，天下就只有尚未解开之作，而无绝不

可解之诗了。

废名的诗作也是这样，我们通读他的作品，就会发现，他笔下最常出现的几个意象是：海、镜子、宇宙、树、花、灯、鱼等。这几个意象在他的诗中并不是作为被直接描绘的对象，而是以固有的特定内涵而成为作者负载着固有思想感情的抒情工具，而且已组成了独特的意象系统。这样，就令人很自然地联想到佛家思想与废名的诗歌的关系。废名对佛经作过许多研究，深受熏陶。文学史上大凡潜心过佛理的作家，都免不了流露出“晨钟暮鼓”之气。他对同受佛学影响的许地山的作品也很感兴趣，颇予青睐。他在讲解自己的几首诗时，虽然是尽量用了通俗易懂的语言，但仍可看出佛理在他心灵深处的投影。另一面，文人学佛，毕竟只是借佛以悟文，真正的佛门弟子是不应该有以诗成名的俗心的，就连严沧浪还因此受到讥讽，卞之琳也发表过类似的见解。所以，以禅入诗并不是布道或者图解，而是二者结合后之独特的表达方式，否则诗佛就不是王维而是达摩了。

这样，我们回过头来再看废名的作品，就能从思想内容上把握到其思维原点，再加上一些对诗歌艺术技巧的敏锐捕捉和体会，就可以透过烟雾，参见真佛了。

废名作品的真味究竟何在，有人曾形容道，读废名的作品，犹如一个扶拐杖的老僧，迎着风，飘着袈裟，循着上山幽径，直向白云深处走去。这种说法到底确切与否，我想根据以上我对废名诗歌的基本认识，试解一首来稍作检验。废名的《十二月十九夜》这首诗，历来被认为不知所云，他本人也未尝解释过。下面我就试着解上一解。先看原诗：

十二月十九夜

深夜一枝灯，

若高山流水，

有身外之海。

星之空是鸟林，

是花，

是鱼，

是天上的梦，

海是夜的镜子。

思想是一个美人，

是家，

是日，

是月，

是灯，

是炉火，

炉火是墙上的树影，

是冬夜的声音。

1936年

题目是“十二月十九夜”。有人说，不知道这个日子有什么纪念意义。其实，以日期作题目的诗并不一定非要有什么意义，有时仅仅是标明写诗或产生诗兴的时间。这在我国的古典诗歌中比比皆是。往往还同时起到了小注的作用。尤其废名说过：“我的诗是天然的，是偶然的”，他在讲到自己的几首诗时几乎都说是在一种偶然的环境中突然萌发出诗情。如《理发店》一诗就产生于他在理发店刮脸之时，《街头》一诗就产生于他在护国寺街头看汽车之时。所以，可以说废名的诗作是一种“顿悟”的产物，用他自己的话，叫做“是整个的不是零星的，不写而还是诗的”，这也就是他觉得自己的诗有别于卞之琳、林庚、冯至等人精心制作的诗歌之处。这样，我们再来看“十二月十九夜”这个题目，它不过是说明了该诗的写作时间或描述时间是在一个冬天的夜里而已（由前后诗作写作顺序推知应该是公历）。

题目弄清了，下面开头两行便是“深夜一枝灯/若高山流水。”

“深夜”二字紧承题目，可作上述分析之旁证。“高山流水”是一个典故，就是俞伯牙演奏古琴，声如“高山流水”，而被钟子期听出，二人遂成知音的故事。以后，“高山流水”便成为千古知音的一个喻象。这样，前两行所表达的就是作者在深夜里对着一枝孤灯（而不是一盏），把灯认作是惟一的知音，实际上也就是独对孤灯的一种寂寞的气氛。

第三行“有身外之海”。“海”在佛家的理论体系中指人世沧桑，有所谓“苦海无边，回头是岸”，常常比喻人生的艰难。作者这句是说，灯下独坐，思绪万千，想起了“自我”之外的无限广大、无限辽远的茫茫人世，如大海一样，苦浪起伏，变幻不定。一个“有”字，点明了这人世感慨是自然而然地袭来，使人不得安宁。诗句从节奏到遣词散发出一种无处排遣的沉闷之感。实际上已然确定了全诗的基调是一个孤独的主旋律。

第四句突然一转，“星之空是鸟林”，好像**镜头在苍茫喧嚣的海面久久徘徊之后，忽而一摇，展现出一个清新明远的星光灿烂的夜空。“鸟林”意即自由的所在。“星之空”明显是与“身外之海”相对立的意象，那么也就是“身内之海”，指自己的精神天地。结合上面几行和下两行“是花，是鱼，/是天上的梦”，意思是茫茫人海使人苦恼、烦闷，而只有在自己的内心深处，灵魂才能如鸟归林一样地自由翱翔。内心世界如花一样纯洁美丽（佛教中“花”的本义），像鱼一般自在逍遥（也可解为暗示“爱情的自由”），然而这些不过是空中的梦幻而已，美丽但是虚无。

第七行，“海是夜的镜子”，表层意思是，大海能够映照出夜的影像。实际上，“夜”字由于在头两行被纳入了一个特定的思维逻辑，这里就变成了“孤独”的象征。这样，这句就是说，在茫茫人海中，我看到了自己孤独的影子，就像在一面巨大的镜子面前，发现自己形影相吊一样。另一解，视“夜”为一般诗中“黑暗”的象征，内心灿烂，人海黑暗，两解同一。全诗共三大句，“身外之海”用第一个句号，此处用第二个，旋律很分明。这句紧承上句关于空虚幻想的感叹之后，再一次弹奏出孤独的主旋律。

第八行，“思想是一个美人”，作者在反复咀嚼人海的苦水，孤独的涩果之后，渴望寻找到一个安乐舒适的小岛，那么，只有回到自己的心海中来，玩赏自己意识世界的精致之作。接下去几行，“是家，/是日，/是月，/是灯，”这是描述在自己的思想、精神天地之中，可以出现完美无瑕的美好事物，美人是一个抽象比喻，联想由此辐射，像家庭那样舒适，像太阳那样温暖，像满月一样团圆，像面前这枝灯那样是自己的知音。思绪飞腾一圈又回到眼前。这几行对空幻的美满境界的寻求，更加反衬出诗人在现实时空里的孤独。

最后三行，“是炉火，/炉火是墙上的树影/是冬夜的声音。”“炉火”是诗人在寒冷的冬夜里取暖的用具，“是炉火”紧承上句，说思想还能像冬夜炉火一样，在荒漠的人海中给诗人以光和热。但是诗人马上看到了跳跃的火苗，以及墙壁上伴随着火苗忽闪不定的物体的影子，由此而想到，墙上的树影归根到底要决定于真实的树的存在。“树”本来并非佛教中的基本概念，但废名作为“俗家弟子”可能用来指一种本体存在。佛家素有“身为菩提树”之说。“墙上的树影”意即一种虚幻的存在，因为这里的“树”一不能乘凉以平息孤独，二不能使人修成正果，只能烧成虚无的记忆。诗人这句的意思是，精神世界中自造的炉火虽然也能给人以慰藉，但毕竟只是一种镜花水月的幻影。连同下一句“是冬夜的声音”，共同造成了一个“虚静”的氛围。佛家有句格言，叫做“无声不寂，有色皆空”。这句诗可解为炉火在冬夜里微弱的声音，也可解为炉火如同冬夜里微弱凄空的声响一样虚无缥缈。这样，最后这三行诗就又回到孤独的主旋律上，完成了一个“孤灯长想”的意境。

以上逐句解析了这首诗。把全诗十五行连起来看，仿佛是一支孤独忧郁的小夜曲。寒冷的冬夜，作者独对孤灯，浮想联翩。一会儿在想象的世界中得到抚慰，调子舒缓、安闲；一会儿又意识到眼前的寒冷、孤寂，发出轻叹。经过两次反复，于抒情曲线中完成了全诗。

由此可见，诗人所表达的思想感情确实有一定深度，既是30年代知识分子的普遍情况，又是超越具体时代的群体意识，存在着与读者发生共鸣的客观基础。尤其是全诗制作精巧，结构浑成，语言纯熟，意象准确，节奏张弛有致，韵律舒缓自然，因而，这首诗算得上是艺术水平较高的佳作。

但是另一方面，此诗在意象上和用典等方面缺乏文学符号应有的社会性，人为地在读者面前筑起生涩之墙。其中的原因并不是作者在创作时有意雕琢，而是来源于废名对诗歌的总体看法以及与此紧密相关的创作思维定式。比如说，废名强调过：“诗不能不用典故，真能自由用典故的人正是情生文文生情。”废名追求写一种所谓“立体”的诗，这样，他在把诗情转化为诗文之时，就根本不会考虑接受客体。因此李健吾先生在肯定他“描绘的简洁，情趣的雅致，和他文笔的精炼”的同时，说他“渐渐走出形象的沾恋，停留在一种抽象的存在”，“逃逸光怪陆离的人世”，“句与句间缺乏一道明显的‘桥’”，加上爱用典，使读者“收获的只是绮丽的片段”，从而不能取得“更伟大”的成果等等。这些批评是十分中肯的。过分地玩赏感情世界那些精致典雅的小“摆设”，就会使人觉得格调不够高，境界不够阔。鲁迅先生也批评过废名，说是“只见其有意低徊，顾影自怜之态了”。此话虽然有些过重，但闻者却应该深以为戒。就以《十二月十九夜》这首诗来讲，废名好像精心制作了一盏宫灯，可由于他把读者推得太远，人们很难仔细地观赏，只能隔着茫茫的苦海，从远处那枝孤灯上领略到一点浮光掠影的光彩。当然，这种情趣，也别具一番美学滋味。这也许就是废名诗作的独特价值吧。

重字即字词的重复使用， 在汉语古典诗词当中， 重字时有运用， 且极具美学效果。谈起重字， 人们不免想起叠字， 但叠字只是重字的其中一种情况。换言之， 重字包括叠宇， 叠宇却不能包括重字。在汉语古典诗词当中， 重字的使用， 概有如下几种情形：

一、简单重复。

如：床前明月光， 疑是地上霜。举头望明月， 低头思故乡。

出自李白： 《静夜思》

三行两用“ 明”字， 两用“月”字， 三、四行“举头，“ 低头”中，两用“ 头”字。一般说来， 在古诗绝句中， 因为篇幅短小， 应该尽量避免字词的重复。但是， 此诗中汉字的反复使用。虽是简单重复， 却不显累赞冗余。

二、形成叠宇。

如： 漾漾带山光， 澄澄倒林影。那知石上喧， 却忆山中静。

出自皇前曾： 《山下泉》

反复使用的字， 不仅形式相连， 而且意义相等， 谓之叠字。叠字、叠句， 在诗、词、曲中并不少见。两字重叠， 往往使原来平淡的句子， 境界开阔， 情趣横生。

叠字， 有的精微细致地描摹刻画了客观事物的动态， 有的深切真挚地表露了诗人的思想感情， 无论是状物还是抒情， 均达到拟声、摹形、传神的境地， 使诗句音节琅琅， 形象栩栩欲活” 。汉语语言单字成音的特征， 在叠字中表现得淋漓尽致。

三、形成顶真。

如： 眼见客愁愁不醒， 无赖春色到江亭。即遣花开深造次， 便觉莺语太丁宁。

出自—杜甫： 《绝句漫兴九首（ 其一） 》

“ 眼见客愁愁不醒”中， 按照节奏， 读作“ 眼见客愁—愁不醒”。这样，“ 愁”字就形成诗行内部的顶真。

四、形成叠词。

如： 两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去， 明朝有意抱琴来。

出自李白： 《山中与幽人对酌》

前两个“一杯”形成叠词， 兼与后面之“一杯”形成反复。《峭阳诗说》云： 作诗用字， 切忌相犯， 亦有犯而能巧者。太白诗“一杯一杯复一杯”， 反不觉犯。夫太白先有意立， 故七字六犯， 而语势益健， 读之不觉其长。

五、形成对比。

如： 沙上见曰出， 沙上见曰没。悔向万里来， 功名是何物。

出自岑参： 《曰没贺延碛作》

两个“沙上”， 联缀的却是“日出” 与“日没”， 对比之意， 自是昭然。关于刘诗， 《唐诗选》云： 两“自”字， 有情、无情之别 。

参考资料：

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