美术静物如何画花卉(有关临摹油画花卉的具体步骤)

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔刷，细笔刷。

2、先选择要临摹的油画，或者选择手机上喜爱的照片，可以打印出来。然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。

3、用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。

4、用大笔刷把深色部分，刷上去。油画是先画深色，在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程，大不一样，因为水粉颜料叠加效果不好。

5、在画布上铺上一层浅一点的颜色。

6、用中等笔刷，画出主体。再用细笔刷，画出白色高光。注意远近关系，虚实关系，冷暖关系。

7、最后用中等笔刷画出叶子，这样油画就绘制完成了。

大片的油菜花怎么画 ？

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。 辅助线 线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。 通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。 比例 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。 透视 一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。 但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。 构图 构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。 在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。 整体关系 学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。 画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

记得采纳啊

运用素描静物方法：

1、勾形：就是打好轮廓，首先观察远处的景物，要和油菜花有对比，素描上有个词叫近实远虚，在你的画上同样也可以这样体现，远景的形不必勾的太细，同样远处的油菜花的形就不要勾了，其实近处的也不要勾，大概位置分清楚就好了。

2、画大色块：根据景色上色，背景色可以是灰色的，可能会偏绿、偏红看你自己，总之是以冷色为主，而油菜花从前往后是由黄绿到黄的渐变效果，前面的花要比较清楚，所以在画的时候先把前面的绿色画出来，往后是**，这样个过渡法，不要去点花，先用大笔画勾勒。

3、精细画：受光线影响，一枝油菜花从上到下是有变化的，所以我们视线前面地方绿色会比较深些，在黄绿的基础上再用小笔画细，不一定每个都做到精细，素描上说前面对比强也可以灵活体现，然后再去点那些小花朵。

4、冷暖：这个对于初学来说比较没头绪，到后面注意冷暖等颜色对比画面会更丰富，另外黄花颜色不要都一样，这都要慢慢积累调色的感觉，刚开始就多练练大关系吧，到后面熟练了自然就会领悟。

扩展资料：

静物素描，是以静物当做素描对象的绘画技巧。绘画作品大多为物品、风景。此方法采用单色或简单颜色的工具描绘静物的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感、色彩等。在素描的练习中虽然很基础，但却有着重要的意义。

素描训练，首先要学习观察、分析、理解，只有善于观察，才能本质上有效地把握素描训练，才能正确地理解其对自身艺术发展的意义所在，其次，学习素描是体力劳动，需要动手，在动手的实践活动才能不断趋向深入，更深体会每个进程，积累丰富感情经历，绘画技法的表现更突出其本质的内涵。

资料来源：百度百科-静物素描

百度百科-素描

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